助攻鲸的拆迁办

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①歌剧演员不用麦克风是怎样让全部观众听到他们的声音的

②关于莫扎特讨厌小号的事情

③介绍音乐家多一点的古典入门书？

问题一：

回答一：

这个问题令我惊坐起，感觉大家对歌剧演出的误解还是很大。

首先，不同于现代音乐剧，歌剧演出一直是不需要麦克风、音响等扩音辅助设备的，至今都不使用。几百年来歌手都被当“乐器的一种”，直接在舞台上演唱。

这这没有接触过歌剧的人十分“反直觉”，音乐厅那么大，观众上千人，还有一整个交响乐团在伴奏，歌手的声音怎么能被听到？——还真可以。

其中最重要的物理因素是歌剧演员美声唱法的共振峰（Singer's Formant）的频率造成的。

所谓的共振峰原本是个语言学概念——它使听者能够区分元音的关键泛音。大部分的共振峰是由管内或腔体的共振产生（人声的发声原理很像双簧管，包含一个振动源和一个"双簧片"：即声带）

经过训练的歌手在演唱歌剧时的共振峰频率在2800Hz 到 3400 Hz 之间，男歌手低一些，女歌手高一些。人类的耳朵对3000Hz左右这一共振范围内的声音反应非常敏感（婴儿的哭声也在这个范围，这便是为什么隔壁小孩哭你也很容易听见），而交响乐队不管音量多大，共振范围都很难超过2200Hz，从而不会覆盖人声，因为观众的耳朵会对人声优先识别。

上图直线是乐队，- - - - -是说话，………是歌手演唱，注意3000Hz附近的共振峰，完全在乐队之上。

歌剧歌手会通过许多种方式来把共振峰集中到3000Hz左右，例如大家如果看现场或者录像，就会觉得歌手们都面带微笑唱歌，这不止是为了表达对音乐的热爱（大误），也是为了把嘴角往后拉、收短口腔以调整歌声的共振范围……

以及，音乐厅/歌剧院的设计就是为了能让声音传播、共振的，以保证观众的收听效果。建筑的长宽高比例、音乐的全场混响时间，墙面材料都是有讲究的……这方面我不擅长不乱说了。

当然，你在音乐厅还是会看见麦克风——吊在顶上全场收声的大型电容麦，但那设备仅仅用于收声，之后不会用于扩音。

碰到要录制CD/官摄的场合，有时会在歌手背后藏麦克风，但是也只是收声用的，对于那场演出没什么用。（下图是著名女高音达姆娆在演出时背后藏的收音麦克风）

顺便说一个不少人对歌剧演员的误解，不少人以为歌剧演员演出就是站在那儿唱歌，根本不是的。碰到全舞台版演出，乐队会在下方的pit里而舞台全都交给演员。那时候的服装、道具、动作的设计都会非常精致，跟音乐剧无异。唯一的区别也就是歌剧演员真的不用跳舞。

Royal Opera House那版《魔笛》的布景我真的是超级喜欢！这个到处都有带中文字幕的完整版有兴趣可以看一下。

不过现代演绎的歌剧有时也会加入现代元素的舞台布景，比如斯卡拉那版萨列里的《欧罗巴的现身》（Europa riconosciuta）我真不懂那些头盔是想表达什么（笑死……

总之，有机会请大家去看歌剧现场，哪怕是半舞台版演员和乐队在一起，那些歌的表现力真的都极其出色！！！

问题二：

回答二：

是，莫扎特不喜欢小号。在他九岁之前当小号在单独演奏的时候，他甚至非常害怕。要是拿一支小号对着他简直像拿猎枪指着他一样。

利奥波德为了“治疗”儿子这个幼稚的恐惧症，曾经让他的朋友 Andreas Schachtner（萨尔茨堡的一位宫廷小号手），在莫扎特边上吹小号，这位乐手表示很后悔这么做，因为那孩子听到一点就脸色苍白开始要晕倒。

所以莫扎特一辈子都没写过 trumpet solo……

问题三：

回答三：

《西方音乐史》，请……似乎太严肃了，也不怎么好使。来点歪门邪道吧！请打开豆瓣音乐点开【古典】分类：

随便什么排序，你一张张专辑点进去，里面又有作曲者介绍又有演奏者介绍，下面甚至有很多不错的乐评，够良心了吧？（以下为摘录）

        巴赫在世的最后几年，主要花费时间在删改和完成先前的作品上面，但他仍继续写出新的作品。
　　《键盘练习曲集》第三卷出版之后，过了3年，第四卷在1742年也问世了，其实这是一套完整的作品。内容是咏叹调的三十首变奏曲，是巴赫为学生哥德堡（Goldberg）创作的乐曲。据说，俄罗斯驻德雷思顿大使冯·凯塞林男爵（Baron von Kaiseriling）因为晚上经常失眠，就让他的管风琴师哥德堡作一首催眠曲，用来在入睡前弹奏，哥德堡就向他教师巴赫求救，巴赫信手拈来，在短时间内，创作了这部作品。不过据英国传纪作家，蒂姆·道雷的《巴赫传》所述，这首曲子其实是凯塞林男爵直接委托巴赫写的，因与巴赫有师徒缘份的哥德堡每晚必须弹奏此曲而得名。这部作品堪称是“巴赫所有键盘作品中结构最简单、最扎实的作品，它气势磅礴、雄壮精美，经由技艺超群的大师巧妙演泽，将最严密的逻辑秩序和最自由的抒情表达融而为一，使人为之惊叹”。
　　加拿大钢琴家古尔德很好地把握了巴赫的精髓，用现代钢琴再现了这部原为大键琴写的作品的丰富内涵。古尔德成名后，第一张录制的唱片就是这首《哥德堡变奏曲》，当时的录音公司，即sony公司的前身哥伦比亚公司的职员问他，是不是换一首常见的，要知道在古尔德之前只有著名的波兰钢琴家兰多夫斯卡录过此曲，这样会不会太冒险。但年青的古尔德很有礼貌地固执了已见。就在它的唱片发行后，全世界爱乐者的心都被征服了，原先对巴赫音乐敬而远之的人，通过古尔德的诠释，开始读懂了巴赫严谨背后的美，许多人将其视为珍品。也许世界上唯一对这张唱片不满意的就是古尔德本人。在数码技术出来后，古尔德又重新录制了此首，且是他生平唯一的一次重录。原先自己用了20多年的斯坦威钢琴也变成了雅马哈钢琴，还是别人闲置在一边的旧钢琴。