助攻鲸的拆迁办

来写个很早以前就想写结果忘记了的东西：分析萨列里最有意思可能也是最好的序曲：歌剧《阿米达》的序曲。它因能完整表达一段剧情，精巧传达相应的情绪而被人们所喜爱。

先说一个小背景，关于谈起歌剧发展就绝对绕不开的格鲁克歌剧改革，大家的重点一般都在音乐要简练，为剧情服务，不要搞大段无关的咏叹调和长短炫技的装饰音，多用伴奏宣叙调而不是念白般的干念宣叙调等等……

改革理念里那条序曲要暗示并衔接剧情被提起的较少。许多作曲家诠释此理念的时候，更多只是将后续会用到调性、节奏变化、乐想、主题放进序曲里。例如格鲁克自己的《伊菲姬尼在奥利德》、后来莫扎特的《唐璜》、韦伯的《魔弹射手》等都是这么做的。

而真正以此理念做出大胆尝试，以序曲来表达某一段具体剧情的作品，是萨列里的《阿米达》。

十字军骑士里纳尔多和大马士革的异教徒魔女阿米达的故事是常见歌剧题材，剧情发展有骑士被下咒魅惑的也有他自愿的，结局有魔女改变信仰结婚了的HE，也有各种死亡BE……吕利啊、亨德尔啊、维瓦尔第啊、约梅利啊……都写过，在此先不予展开。

重点是，萨列里查阅参考了先前茫茫多的歌剧版本后，这个方才21岁第一次写严肃正歌剧的年轻人，萌生了一个大胆又有些危险的想法：他想要把序曲弄成一种由管弦乐队独自演绎的哑剧，在演出开始前观众会先被告知那一段剧情，接着让他们仔细聆听对应剧情的序曲。

这段演出前对序曲的小说明里带着一种不确定的口吻，学者们认为它很可能是内心其实挺不安的萨列里自己写的：

诸位温柔又有雅量的观众：

这部歌剧的序曲试图用音乐来表达剧情开始前夕发生的事情; 即乌巴多抵达了阿米达的岛屿，周围笼罩着浓厚的黑雾。怪物守卫从上方猛扑下来想要吓退他。当乌巴多举起魔法盾牌，怪物们乱作一团发出可怕的尖叫。接着乌巴多艰难地爬上崎岖的山崖，穿过通往山顶的险峻通道，来到一个宜人又平静的地方。

如果音乐当真有能力在你的想象中表现出这些形象，这位年轻作曲家的勇气会被应得的赞誉所鼓舞。但是如果效果与计划不符，请接受他的好意，原谅他在艰难创作中将无关之物与序曲放置在一起。

好看完萨列里自己的描述，我们该贴上乐曲来一段段分析他想要表现的意象了：

Armida： Overture

根据乐谱上的细节，乐曲开头的前20小节用来描述岛上的迷雾，速度是Adagio con un poco di moto，我对这种东西苦手差不多是「有一些动态的柔板」，总之即音频开头到1分42秒处：

然后接下去的快板部分，一共12小节，用来表现从迷雾中窜出发起进攻的怪物，即乐曲从1分43秒~2分14秒的部分：

其实从这里就可以感受到乐曲非常有趣，红圈的延长音那儿有种怪物一个个冒头出现的感觉，而之后紧接着的上行音阶那儿又仿佛怪物纷纷跳起从上方落下。

之后的“很快的快板”表达了骑士乌巴多举起盾牌，与怪物搏斗将怪物击退的部分，即音频2分15秒~4分37秒。

会读谱的人建议看着原谱听这段，有些细节真的很有趣，例如下面这样连续的断音带着踌躇与胆怯的意味，仿佛怪物正在慌忙退却。

末尾那段“优雅的小行板”描绘了平静宜人的山顶风景，即使音频4分37秒~乐曲结束。这一段平和的场景会直接由歌剧开头的舞台布景呈现，用词作者科特里尼的描述：

一个愉快的公园，连接着几条林荫大道，远处可以看到阿米达魔法宫殿的宏伟入口。公园的中央有一个绚丽的大湖泊，岸边桌子摆得整整齐齐，年轻漂亮的女子在玩耍舞蹈。

事实上这部序曲非常成功，维也纳的观众给了它极高的评价。大家听一下也能很轻易感受到音乐表达的情绪。从中我们可以看到萨列里作曲时惊人的独创性，要知道后来这么玩的标题音乐、交响诗，都是好几十年后流行的东西了。